Gianluigi Trovesi Ottetto

Gianluigi Trovesi, klarinetista, saksofonista i kompozitor, stekao je internacionalnu slavu kao lider trija, okteta i drugih formacija, i dugodišnji član renomiranog Italian Instabile Orchestra. Njegov izraz je mešavina jazza, evropske klasične i popularne muzike. Po 4 puta osvajao nagradu za najboljeg italijanskog jazz muzičara i najbolji album i 2 puta za najbolji bend (Ottetto), u godišnjim anketama magazina Musica Jazz. Osvajao je i godišnje nagrade francuskih i nemačkih muzičkih udruženja, te dobio visoka odlikovanja Predsednika Republike Italije (“Ufficiale della Repubblica Italian”, 2001) i Ministarstva kulture Francuske „Comandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres“. Njegovo delo je tema dva akademska doktorata. Komponuje i za velike orkestre, poetske performanse, kao i muziku za film.

Saxofour

Kazanova igra sa Gospođom Marpl. Sedmorica veličanstvenih forsiraju most na reci Kvaj. Pogledajte na svetlu stranu života – tamo su Treći čovek, Dobar, loš i zao, Yul Brynner i Charles Bronson. Wolfgang Puschnig, Klaus Dickbauer, Florian Brambock i Christian Maurer su 16 puta izašli iz bioskopa zviždući naslovnu temu: dovoljno za novi album Saxofour, vodećeg evropskog sax kvarteta - posle Božićnih pesama i brazilske muzike sa Mariom Joao, na redu su “Njihove omiljene filmske teme”. Sastav predvodi Wolfgang Puschnig, jedan od najboljih austrijskih jazzera, profesor na Bečkom Univerzitetu za muziku, osnivački član Vienna Art Orchestra, vođa brojnih sastava i omiljeni saradnik Carle Bley u njenom big bandu. Nominovan je za European Jazz Prize 2007, koji se dodeljuje najboljem evropskom jazz muzičaru.

Marko Đorđević Sveti

Marko Đorđević rođen je u Beogradu, gde je kao dečak počeo da uči bubnjeve pod patronatom Miroslava Karlovića i ubrzo imao prva scenska iskustva u domenu rock’n’rolla, simfonijske muzike i jazza. Sa 16 godina upisuje Berklee College Music u Bostonu, gde dobija godišnju nagradu firme Zildjian. Prešavši na njujoršku jazz scenu, radi sa prvom ligom jazz muzičara (Wayne Krantz, Rick Margitza, George Garzone, Matt Garrison…), bavi se edukacijom (takođe i kao gostujući predavač na Berklee-ju) i vodi post bop/fusion sastav Sveti. Na poslednjem CD-u “Where I Come From”, Đorđević je okružen vodećim njujorškim jazzerima današnjice (Aaron Goldberg, Matt Pavolka, Lionel Loueke, Elliot i Brad Mason), zadajući im izazovan zadatak suptilnog tretiranja balkanskih muzičkih uticaja jezikom savremenog jazza.

Vasil Hadžimanov Band

Posle studija na Berklee College of Music (Boston) i prakse na njujorškim scenama, pijanista Vasil Hadžimanov se vraća u Beograd i osniva Vasil Hadžimanov Band, da u domenu fusiona (po uzoru Weather Report i Zawinul Syndicate) predstavi svoje inspiracije balkanskom tradicijom. Sastav je dosad objavio dva albuma “11 razloga za…” (Najbolji debi album, Beovizija 2002) i “Kafanki” (Najbolji instrumentalni album, Sunčane skale 2003), a uskoro izlazi i treće studijsko ostvarenje. Nastupali su na brojnim festivalima (Austrija, Slovačka, Italija, Nemačka, Slovenija, Hrvatska, BIH, Srbija…). Godine 2005. na poziv Joe Zawinula sviraju u njegovom klubu Birdland u Beču, a potom učestvuju na EXPO 2005 u Japanu. Vasil je radio i muziku za filmove Gorana Paskaljevića, Michael Pfeifenbergera i Raše Andrića.

Maria Joao

Maria Joao je zlatni glas Portugala. Na sceni od ranih 80-ih, snimala je i nastupala u raznim okruženjima, od dueta do velikih orkestara. U osnovi njenog izraza je jazz, ali interesovanja obuhvataju i portugalski folklor, tradicionalne i savremene zvuke Evrope, Afrike i Južne Amerike, avangardu i elektroniku. U dnevniku njene karijere su velika imena jazza: Joe Zawinul, Trilok Gurtu, Bobo Stenson, Carlos Bica, Saxofour, Gilberto Gil, Christof Lauer, Wolfgang Muthspiel, Manu Katche, a pre svih Mario Laginha, sa kojim je radila 12 godina. Pored klasične pevačke karijere, rado učestvuje u umetničkim fuzijama, mjuziklima i koreografijama. Aktuelni album “Joao” (Universal) posvećen je brazilskim inspiracijama, uz kompozicije Vinicius Cantuarie, Carlinhos Browna i drugih renomiranih autora zemlje kafe.   

Brad Mehldau

Brad Mehldau je najveći romantičar modernog jazz klavira, umetnik u čijoj mašti se klasika, jazz i pop kultura udružuju u slavu jedinstvene fascinatne muzike. Omiljeni partner Pat Methenyja, Charlie Hadena i Joshue Redmana, sideman na brojnim albumima vršnjaka i jazz legendi, od sredine 90-ih razvija i dva sopstvena koncepta: trio formaciju, sa serijom albuma „Umetnost trija“, i solo pijanističke resitale, na razmeđi klasične muzike XX veka i jazza. Zahvaljujući klasičnom obrazovanju, inovirao je jazz pijanizam originalnim ritmičkim, melodijskim i harmonskim tehnikama. Visoko talentovan kompozitor i nadahnut tumač jazz i rock nasleđa, Mehldau oseća i potrebu da bude spiker svoje generacije, predstavljajući jazz svetu radove savremenih rock pesnika Nick Drakea, Elliott Smitha i The Radiohead.

Bobo Stenson Trio

Pijanista i kompozitor Bobo Stenson je legenda švedskog i evropskog jazza. Posle ranih iskustava u sastavima Don Cherryja i Dexter Gordona, Stenson potpisuje za tek osnovanu produkciju ECM, kojoj ostaje veran do danas. Osim sopstvenog trija, koji mnogi porede trijom Keith Jarretta po visokoj emociji, lucidnim improvizacijama i istraživanju novih dimenzija muzike, Stenson je bio dugogodišnji član sastava Charles Lloyda i Tomasz Stanka i vodio kvartet sa Janom Garbarekom. Specijalnost njegovog sastava je stalni sudar čvrste i slobodne forme, mešavina liricizma i apstrakcije. Inspiracije sublimiraju jazz istoriju, od Duke Ellingtona, preko Wayne Shortera, do Ornette Colemana, uz uticaj klasike i jak autorski pečat. Stenson je dobitnik European Jazz Prize 2006 za najboljeg evropskog jazz muzičara.


Ravi Coltrane Group

Tenor i sopran saksofonista Ravi Coltrane, drugo dete Johna i Alice Coltrane, slušao je soul i rock, Dvoržaka i Stravinskog, i zanimao se za filmsku muziku, sve dok u ranim 20-im nije razumeo da će baš u jazz izrazu pronaći priliku za udruživanje svojih muzičkih ljubavi. Na poziv očevog omiljenog partnera Elvina Jonesa preselio se iz Los Anđelesa u Njujork i ubrzo se zatekao u društvu vodećih ličnosti jazza. Iskustvo je sticao kao član sastava Steve Colemana i pripadnik M-Base kolektiva, da bi 1997. godine započeo solo karijeru. U njegovoj muzici oseća se očev uticaj, kao i inspiracija bojama Joe Hendersona, Wayne Shortera i Ornette Colemana, ali to su polazne tačke za oblikovanje originalnog jezika. Vodi sopstvenu diskografsku kuću i aktivno učestvuje u pripremanju reizdanja očevog nasleđa.


Avishai Cohen Trio

Jazz vizionar globalnih razmera (po Down Beatu), Avishai Cohen, basista i kompozitor, jedan je od prvih jazz umetnika rođenih u Izraelu koji je postigao uspeh u SAD. Posle studija u Jerusalimu i Sent Luisu, brzo je dobio priliku da nastupa sa jazz velikanima (Wynton Marsalis, Paquito D’Rivera) i najtalentovanijim vršnjacima (Ravi Coltrane, Joshua Redman, Brad Mehldau), stičući globalnu pažnju kao član trija Danila Pereza i sastava Origin i The New Trio, Chick Coreae, a specijalizuje se i za pratnju pevačica (Claudia Acuna, Nnenna Freelon, Alicia Keys). Po ugledu na Mingusa, Pastoriusa i Stinga, krajem 80-ih osniva sopstveni trio, sa kojim udružuje straight-ahead jazz, funk, fusion i folk Bliskog Istoka u muziku izvan stilskih granica, na razmeđama nežnog i divljeg, orkestriranog i oslobođenog.

Dee Dee Bridgewater „Red Earth: A Malian Journey"

Sa 2 Grammy-ja i 5 Grammy nominacija, te niz drugih prestižnih nagrada muzičkih i pozorišnih udruženja, Dee Dee Bridgewater je jedna od najcenjenijih pevačica današnjice. Posle početnog staža na jazz scenama Njujorka i kabaretskim scenama Pariza, i potom uzbudljivih konceptualnih osvrta na muziku Horace Silvera, Elle Fitzgerald, Kurta Weila i francuskih klasika šansone, dotakla je crvenu zemlju Malija, ostvarujući definitivni susret američkog jazza i afričkih korena. Ljubav, patnja, požuda, tuga, radost, nemir i strast udruženo doprinose eksploziji strasnih emocija na sceni, u okruženju prve lige malijskih umetnika i njenih jazz kolega. Pevačica je ovog proleća dobila titulu „Comandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres“, najveće umetničko priznanje koje dodeljuje Ministarstvo kulture Francuske.

Archie Shepp Quartet & Dar Gnawa: Kindred Spirits

Archie Shepp je jedan od centralnih likova free-jazz pokreta. Majstor neobuzdane improvizacije, prevodio je novu svest Afroamerikanaca, nezadovoljstvo socijalnom nepravdom i želju za otporom u turbulentne pasaže tenor saksofona, precizno oslikavajući svoje okruženje jezikom nove muzike. Njegova karijera prožeta je zanimljivim istraživanjima – od čitanja poezije Jamesa Baldwina i Malcoma X na ranim albumima, preko eksperimentisanja sa rudimentarnim formama gospela i bluesa, do definitivnog povezivanja sa afričkim korenima, u susretu sa marokanskim ansamblom Dar Gnawa. Otkrivajući bliskost bluesa i spirituala sa muzikom i poetikom arapskog sveta, kao i izazvan mogućnosću da svoj kvartet snabde ritmom tribalnog plesa, Shepp grabi novu priliku da intrigira muzički svet, ali i da se sam dobro zabavi.


NASLOVNA STRANA

BEOGRADSKI JAZZ FESTIVAL: 1971 – 1990.